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martes, 22 de abril de 2014

Live at Sweden Rock 30th Anniversary Show

La banda de rock más exitosa de la historia musical sueca, celebra sus 30 años de trayectoria brindando un extenso concierto especial en el afamado Sweden Rock Festival, donde frente a una audiencia de 40.000 fans, hace un exhaustivo repaso tocando canciones de todos sus discos, desde ese LP homónimo debut de 1983 hasta su última placa, el alabado “Bag Of Bones” del año pasado.



En un show de larga duración de 150 minutos de abundante música, podemos encontrar la mayoría de los grandes hits de la banda, además de algunas sorpresas poco habituales y también la participación de invitados de autentico lujo, todo con el sello del afamado director sueco Patrick Ulleaus, que dota al video de una muy buena edición de cámaras, con un dinámico protagonismo de cada uno de los miembros de  la banda. Al igual que su tour del año pasado que tuvo 4 paradas en Chile, el concierto se inicia con una trilogía del “Bag Of Bones” con ‘Ryches to rags’ y la muy blusera ’Not supossed to sing the blues’ llevándose las palmas, para pasar de inmediato a rescatar clásicos de la talla de ‘Scream of anger’ y hits monumentales como la siempre fantástica en vivo ‘Supertitious’. En cambio ‘In the future to come’ y ‘Paradise bay’ nos hacen retroceder tres décadas al pasado, cuando unos muchachos muy jóvenes daban sus primeros pasos en el mundo del Hard Rock con la ilusión de ser la primera banda sueca en triunfar internacionalmente y vaya que lo consiguieron.

La sensacional ‘Girl from lebanon’ siempre es un momento alto del show, con esa soberbia introducción en guitarra llena de feeling y melodía cortesía del gran John Norum, pero por el contrario, tenemos algunos temas incorporados sólo para este show, como ‘Prisoners in paradise’ tocada en un tempo más lento y con Norum improvisando bastante el espectacular solo original tocado por el increíble guitarrista Kee Marcello, que lamentablemente no hace una aparición especial en el show como invitado, pues su relación actual con la banda, en particular con Joey Tempest no es de las mejores. Y es una lástima que no esté, pues nadie más que él puede tocar a la perfección esos increíbles solos de guitarra del álbum “Out Of This World” (1988), uno de los mejores discos de la carrera de Europe.

‘Open your heart’ en una bonita versión acústica donde Tempest sigue demostrando que su voz está en muy buena forma, es otro momento alto del show, donde el pasado con ‘Wings of tomorrow’, ‘Seven doors hotel’ y ‘Sign of the times’ se junta con el presente y la tremenda ‘Star from the dark’ y ‘Love is not the enemy’, donde la base rítmica de John Levén en bajo y Ian Haugland en batería suena más pesada que nunca, siempre arropada por esos teclados excepcionales del Mic Michaeli.

Pero en este show la banda no sólo celebra su carrera sino también tributa a sus héroes, quienes los influenciaron a convertirse en músicos, por ello resulta emotivo cuando el guitarrista Scott Gorham sube al escenario para una gran versión del clásico de los irlandeses Thin Lizzy, ‘Jailbreak’. Lo mismo ocurre con el maestro alemán Michael Schenker cuando sube para tocar ‘Lights out’ de los británicos UFO, y es que John Norum le debe mucho a estos dos tipos. ‘Rock the Night’, ‘Last look at eden’ y ‘The final countdown’ le ponen el broche de oro a un gran concierto que demuestra que, como pocas bandas de los 80’s, con su line-up clásico, Europe sigue demostrando que está en una forma apabullante, aunque podría ser aún más grandiosa, si se hubiese concretado el plan original de tener también en la banda a Kee Marcello. ¡Lo que hubiera sido eso!

Fuentes
Rockaxis
Cristián Pavez

Live at Sweden Rock 30th Anniversary Show

By: Unknown on: 22:20

jueves, 17 de abril de 2014

Clockwork Angels Tour



El fan de Rush no se pregunta por qué aparece un enésimo concierto filmado de la última gira, como si sentirse hastiado de tanto directo fuera una posibilidad, para una legión reconocida por sus obsesiones. Se cuestionan otras cosas, detalles absurdos, dudas de cofradía. Los mismos técnicos lo relatan en el documental de la gira incluido en esta edición en blu-ray y dvd: el fanático, por ejemplo, sabe qué guitarras ocupa Alex Lifeson dependiendo la canción. Muy conscientes del carácter de su público, a estas alturas el trío simplemente regalonea a su gente. Si dependiera de los seguidores, tendrían discos en vivo de cada tour.

La gira de “Clockwork Angels” (2012), uno de los títulos más sólidos de su carrera, justifica mejor la edición que “Snakes & Arrows Live” (2008) y “Time Machine 2011 Live in Cleveland”. La presencia del ensamble de cuerdas para reproducir los arreglos sinfónicos de la placa, resalta el sentido de magnificencia propio de la música del trío. A diferencia de otros maridajes entre rock y grupos de cámara donde la combinación queda forzada, acá hay diálogo y química entre las partes.

El primer segmento de un set cercano a las tres horas muestra a Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart buceando en los ochenta, su década controvertida, donde muchos fans pegados a sus días de metal progresivo, decodificaron como una traición el uso y abuso de sintetizadores. La solución desde la guitarra supera los vacíos reforzando el sonido, con un acabado mucho más macizo y cálido que las texturas originales, o mediante nuevos arreglos y solos. En ‘The Body Electric’, Lifeson hilvana actitud y volumen que destacan la perfecta cruza entre heavy metal y new wave del tema. En ‘Force Ten’, de un disco paradigmático de su rol aplastado por teclados como es ‘Hold Your Fire’ (1987), se lanza con una improvisación arrolladora y se roba el corte por un rato. A su vez Peart dividió inteligentemente el solo en tres segmentos y su rendimiento continúa fenomenal.

Caso aparte Geddy Lee. Sigue inapelable en el bajo mientras su voz todavía genera divergencias. Ya no son los agudos –el chillido de los setenta perdido hace rato-, sino la manera de encarar el canto. Desde la gira de los treinta años en 2004 su técnica varió, consciente del paso del tiempo pero también a la búsqueda de una manera de angular su interpretación con más cuerpo. En ese sentido, es un mejor vocalista que antes, de mayores recursos y dominios, lucidos particularmente en la interpretación del nuevo material. Lo que perdió en agresividad lo compensó en melodía.

La segunda parte, donde “Clockwork Angels” se rinde casi por completo, comprueba por qué Rush juega solo. Ningún artista contemporáneo ni de una generación inmediatamente posterior –un caso: Van Halen- confía tanto en su presente musical. En esas canciones y su interpretación a fondo, es donde el grupo no da señales de deterioro. Al contrario. En muchos sentidos los canadienses parecen una banda con la mitad de su edad y esa energía domina este lanzamiento.

Una lástima que el público de Dallas sea más bien aburrido, incapaz de reflejar todo lo que sucede en el escenario. Entre interpretaciones virtuosas y un despliegue visual generoso de animaciones, pequeños filmes de dudoso humor canadiense, pirotecnia y toneladas de luces, es la más vistosa de sus giras en esos aspectos. En la generosa lista de títulos en directo de Lee, Lifeson y Peart, “Clockwork Angels Tour” puede reclamar espacio entre “Exit… Stage Left” (1981) y “Rush in Rio” (2002). Así de prendida está la banda de culto más grande de la Tierra.


Fuentes
Rockaxis
Marcelo Contreras

Clockwork Angels Tour

By: Unknown on: 21:58

 
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